EROL ESKİCİ

  • home

  • work

  • press reviews

  • publication

  • biography

  • contact

  • More

    Interior (Karstwelt) - 200x200 -Oil on canvas - 2017
    interior 02 - 50x65 - acrylic on paper - 2017
    Stratigraf // Stratigrapher (from Karstwelt series) - 204 x 190 - oil on canvas - 2017
    Hallwayroom - 240x210 - Acrylic on canvas - 2017
    Rodchenko - 175 x 175 - acrylic on canvas - 2016
    Yuva / Home - 155 x 160 - Acrylic on canvas -
    surface texture, wall and walley - 120 x 100 - ink on canvas - 2017
    Surface texture-water - 50 x 70 - ink on paper - 2018
    Bakteriler // Bacteries - 70x70 - acrylic on canvas - 2017
    Accumulation - 70x70 - acrylic on canvas - 2017
    Unititled no 6 - 120 x 90 - Acrylic on canvas - 2015 - 16
    Karstwelt 6 - 85x110 - acrylic on canvas - 2017
    Karswelt 2 - 277 x 190 - acrylic on canvas - 2016
    Karstwelt 1 - 195 x 125 - Ecoline on canvas - 2015
    Özneler - Aziz, Özgür / Subjects - Aziz, Özgür / 155 x 130 - Acrylic on canvas - 2015
    Özneler - Burak, Özlem / Subjets - Burak, Özlem 155 x 145 - Acrylic on canvas - 2015
    Antiklinal / senklinal - wood , soil , car lifter / 2015-16 “ANTİKLİNAL/SENKLİNAL” “Anticline” and “syncline” are both geomorphology terms. These terms point out to the folds on rock layers which put pressure on each other because of tectonic plates’ movement. The arch-like shape of the fold is called anticline, and the downward fold is called a “syncline”. This work discusses the demographic, politic upheavals; displacements and handovers while tackling with the geopolitical in terms of geology on a symbolic and indirect representation. It also prefers a geological rhetoric language instead of using direct references. Within the scope of the exhibition, pieces of land collected from Middle East, Africa and Balkans and gathered up compose a geomorphological form that borrows its name to the installation. These pieces of land which become a close combat field are handed over and intertwine; stretch and squeeze. Each anticline breaths in and out straindly. This movement of breathing shows that the mechanism is not a structure built on solely strategic fields but on the contrary on the axe geography-human. “Antiklinal” ve “senklinal” birer jeomorfoloji terimidir. Bu terim, tektonik hareketlerle birbirine basınç uygulayan yer kabuğu parçalarındaki dalgalanmalara işaret eder. Bu dalgalanmalar sonucu ortaya çıkan kıvrımların yükselen kısmına “antiklinal”, çöken kısmına ise “senklinal” denir. Bu eser demografik, politik altüst oluşları; yer ve el değiştirmeleri; jeopolitik olanı jeoloji üzerinden sembolik ve dolaylı olarak temsil düzeyinde ele almayı amaçlıyor ve doğrudan referanslar yerine yalnızca jeolojik bir retorik dil tercih ediyor. Serginin bağlamı kapsamında Ortadoğu, Afrika ve Balkanlar’dan toplanan toprak parçaları bir araya getirilerek yerleştirmeye ismini veren jeomorfolojik formu oluşturuyor.* Birer sıcak çatışma alanına dönen bu coğrafi parçalar, her gün el değiştirmekte ve iç içe geçmekte; gerilmekte ve sıkışmakta. Her antiklinal zoraki olarak nefes alıp verir. Bu nefes alıp verme hareketi düzeneğin salt stratejik alanlar üzerine kurgulanmış bir yapı değil, bilakis coğrafya-insan ikilisi üzerine kurgulanmış olduğunu gösterir. Please click here for English. OSMANLILAR VE AVRUPALILAR: GEÇMİŞ ZAMANLAR VE OLASILIKLAR 500 Yıllık Kültürel İlişkiler Üstüne Düşünmek Beral Madra Osmanlılar ve Avrupalılar: Geçmiş Zamanlar ve Olasılıklar sergisi, Brüksel’deki BOZAR Güzel Sanatlar Merkezi’nin liderliğinde yürütülen Osmanlılar ve Avrupalılar: 500 Yıllık Kültürel İlişkiler Üstüne Düşünmek adlı projenin İstanbul sunumu olarak, Cittadellarte-Pistoletto Vakfı ve İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) ortaklığıyla gerçekleştiriliyor. Sergide, sanatçılar Leone Contini, Erol Eskici, Eda Gecikmez, Naci Güneş Güven, Driant Zenelli ve Mary Zygouri, 29 Haziran-17 Temmuz 2015 tarihlerinde konuk sanatçı olarak yaşadıkları ve çalıştıkları Biella’daki Cittadellarte-Pistoletto Vakfı’nda tohumları atılan eserlerinin ilk sunumlarını yapıyor. Gülçin Aksoy, Ergin Çavuşoğlu, Güven İncirlioğlu, Adrian Paci ve Michelangelo Pistoletto bu çalışma sürecine düşünce, bilgi ve deneyimleriyle katkı sağladılar. Sanatçıların ikinci buluşması 1-3 Ekim 2015’de İstanbul’da düzenlendi. Bu konuk sanatçı programı, Paolo Naldini, Juan Sandoval, Cecilia Guida ve benim dâhil olduğum bir küratöryel ekiple gerçekleştirildi. Serginin küratörlüğünü ise Juan Sandoval ile birlikte üstleniyoruz. Projenin Biella’daki konuk sanatçı bölümü, Ortadoğu, Doğu ve Güney Akdeniz siyasal coğrafyasında sürmekte olan savaş, terör, derin toplumsal ve ekonomik bunalım ve kitlesel mülteci krizi sırasında yapıldı. Buluşmanın ön amacı, BOZAR’daki tarihsel sergiye ilişkin olarak Avrupa Birliği ve bölgedeki stratejik ülke Türkiye’nin çağdaş sanatçıları arasında sanatsal ve yaratıcı ilişkileri güncelleştirmekti; ancak sürmekte olan kriz bağlamında konuşma ve tartışmaların tarihsel, siyasal, ekonomik ve kültürel içerikleri genişledi ve karmaşıklaştı. Osmanlılar ve Avrupalılar başlığına bağlı olarak tarihsel kazanımlar, kayıplar ve Avrupa ile Türkiye arasında günümüzdeki kültür alış-verişini etkilediği varsayılan tarihsel kültür ilişkileri üstüne düşünmeye davet edilen sanatçılar, ilginç ve kışkırtıcı sonuçlar alacaklarını tahmin edebiliyordu; ama hemen sonra daha kuşkucu ve muhalif de oldular. Sık sık sorular sordular: “Biz Osmanlı mıyız?”, “Biz Avrupalı mıyız?”, “Biz tarihçi miyiz?”, “Bu özgül tarih çağdaş sanat söylemleri ve pratiği açısından ne kadar geçerlidir?” Bu ağır ve karmaşık belleği ayrıntılı olarak tartıştılar ve her an duyumlu ve sorumlu bir yaklaşımla sürdürülebilir güncel ilişkiler için yeni iletişim ve işbirliği yolları aradılar. Sergideki yapıtlar bu tartışmalar ve diyaloglar içinden doğdu. Türkiye’den ve Avrupa’dan sergiye katılan sanatçılar için düşüncelerini sanat yapıtı aracılığıyla topluma ulaştırmak –diğer yararlı özelliklerinden önce– demokrasiye, ifade özgürlüğüne ve insan haklarına katkı anlamına geliyor. Michelangelo Pistoletto’nun Unidee (Fikirler Üniversitesi) manifestosunun koruma kalkanının altında bu proje, sanatçıların var olan kültürel ve toplumsal-siyasal ortam ve sorunlar üstüne düşüncelerini yaymak için verimli bir çalışma oluşturuyor. Çalışma bilgi paylaşma, yorumlama ve besleyici işbirliğine dayandığı için de bu sergideki sonuç beklenenden çok daha değerli oluyor. OTTOMANS AND EUROPEANS: PASTS AND PROSPECTIVES Reflecting on Five Centuries of Cultural Relations Beral Madra Ottomans and Europeans: Pasts and Prospectives exhibition is realised as the Istanbul presentation of the Ottomans and Europeans: Reflecting on Five Centuries of Cultural Relations project led by BOZAR Centre for Fine Arts (Brussels), and in partnership with Cittadellarte-Pistoletto Foundation and Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV). In the exhibition, artists Leone Contini, Erol Eskici, Eda Gecikmez, Naci Güneş Güven, Driant Zeneli and Mary Zygouri present their works that were conceived 29 June-27 July, during the artist residency program in Cittadellarte-Pistoletto Foundation in Biella, with the theoretical collaboration and dialogue with senior participants Gülçin Aksoy, Ergin Çavuşoğlu, Güven İncirlioğlu, Adrian Paci and Michelangelo Pistoletto. The second meeting of the artists was held 1-3 October in Istanbul. The residency program was curated and coordinated by a curatorial team composed of Paolo Naldini, Juan Sandoval, Cecilia Guida and myself, while we co-curated the exhibition with Juan Sandoval. The residency phase of the project progressed in Biella during the ongoing wars, terror, deep social and economic unrest and massive refugee crisis in the Middle East, East and South Mediterranean geo-political context. The initial aim of the project, related to the historical exhibition in BOZAR, had the intention to up-date the artistic and creative relationship between the contemporary artists of the European Union and Turkey; however under the circumstances of the ongoing crisis, the content of the dialogues and discussions expanded to political, economic and cultural contexts, and became more complex. Invited with the expectation to reflect on historical endeavours and fault-lines, the impact of historical cultural exchange on the present cultural interaction between Europe and Turkey –as suggested by the title Ottomans and Europeans– the artists could estimate interesting and provocative results, but soon they also grew sceptical and dissident. They frequently asked the questions: ‘Are we Ottomans?’, ‘Are we Europeans?’, ‘Are we historians?’ or ‘Is this particular history relevant in contemporary art discourse and art-making?’ They extensively discussed the values of this heavy and complex memory, and thought with sensibility and responsibility on new ways of communication and collaboration for a sustainable cultural relationship. The works in the exhibition are conceived from these encounters and dialogues. For the artists from Turkey and Europe, extending their individual ideas to the public through the artworks is –before all other benefits– a contribution to democracy, freedom of expression and human rights. Under the aegis of Michelangelo Pistoletto’s Unidee (University of Ideas) manifestation, this project will present an expedient ground for expanding and complementing the opinion of the artists about the existing cultural and socio-political context and problems. As it is based on shared information, interpretation and substantial collaboration, the outcome of the project is much more valuable than expected.
    untitled image